움직임 속, 변화하는 감각의 여정
Journey of Projection
사람이 움직일 때 달라지는 것은 위치만이 아니다. 빛과 공간, 공기와 분위기를 인식하는 방식이 달라지고, 그 변화는 생각과 감정의 전환으로 이어진다. 기아가 말하는 ‘Movement that Inspires’ 역시 얼마나 멀리 이동하는가보다, 움직임 속에서 변화하는 감각이 새로운 영감을 만들어낸다는 이야기다. 기아에게 Movement는 단순한 이동이 아니라, 서로 다른 감각의 전환이 연속되는 상태다.
2026 밀라노 디자인 위크에서 기아는 ‘Resonance of Opposites’를 주제로, 디자이너의 내면을 성찰하는 ‘Journey of Reflection’과 이를 미래 모빌리티로 확장한 ‘Journey of Projection’을 선보였다. 논스페이스는 이 가운데 EV 콘셉트카 전시인 ‘Journey of Projection’의 공간 전략과 전시 기획을 진행하며, 각 차량이 상징하는 Movement를 서로 다른 감각의 상태로 해석했다.
전시는 차량을 독립된 오브제로 나열하는 대신, 관람객이 공간을 이동할수록 빛과 분위기, 감각이 연속적으로 변화하는 하나의 여정으로 구성되었다. EV2는 새로운 시작을 알리는 새벽의 빛으로, EV3는 숲을 닮은 탐험의 감각으로, EV4는 대지에서 비롯된 질감과 물성으로 표현되었다. EV5는 도시와 자연이 연결되는 풍경을, EV9은 물결이 전하는 평온함을 담아내며, 각 차량이 제안하는 이동의 의미를 서로 다른 감각적 장면으로 확장했다.
이러한 감각의 변화를 전달하는 핵심 매개체로는 ‘패브릭’을 선택했다. 전시가 열린 패브릭 홀(Fabric Hall)이 약 100년간 직물 산업의 역사를 이어온 장소라는 점도 중요한 배경이었지만, 패브릭은 무엇보다 기아의 Movement 철학과 맞닿아 있는 소재였다. 고정된 형태를 갖지 않으면서도 빛의 방향과 밀도, 표면의 질감과 중첩되는 깊이에 따라 끊임없이 다른 상태와 분위기를 만들어내기 때문이다.
공간을 따라 이어지는 패브릭은 관람객의 움직임을 유도하고, 각 영역의 경계를 유연하게 연결하며 전시의 흐름을 형성한다. 새벽과 숲, 대지와 도시, 물결을 담은 빛과 영상은 각 차량이 상징하는 감각적 풍경을 공간 안으로 확장한다. 패브릭과 빛, 영상이 함께 만들어내는 변화는 차량과 차량 사이의 장면을 잇고, Movement가 지닌 감각의 전환을 하나의 연속된 경험으로 완성한다.
관람객은 패브릭 사이를 이동하며 하나의 감각에서 또 다른 감각으로 전환되고, 그 흐름 속에서 기아의 미래 모빌리티를 체감한다. 이러한 여정은 시각과 공간을 넘어 미각으로도 이어졌다. 전시를 위해 제안한 디저트와 음료는 향과 온도, 질감과 풍미가 시간의 흐름에 따라 점진적으로 드러나도록 구성해, 움직임 속에서 감각이 변화하는 경험을 식음으로 확장했다.
‘Journey of Projection’에서 중요한 것은 자동차 자체보다, 자동차가 제안하는 미래를 경험하는 방식이었다. 기아의 Movement를 공간과 패브릭, 빛과 영상, 맛과 향으로 번역하고, 사람의 움직임에 따라 감각과 인식이 변화하는 여정을 설계했다. 이곳에서 이동은 물리적인 위치의 변화가 아니라, 사람의 감각과 생각을 움직이는 경험으로 확장된다.
Journey of Projection
사람이 움직일 때 달라지는 것은 위치만이 아니다. 빛과 공간, 공기와 분위기를 인식하는 방식이 달라지고, 그 변화는 생각과 감정의 전환으로 이어진다. 기아가 말하는 ‘Movement that Inspires’ 역시 얼마나 멀리 이동하는가보다, 움직임 속에서 변화하는 감각이 새로운 영감을 만들어낸다는 이야기다. 기아에게 Movement는 단순한 이동이 아니라, 서로 다른 감각의 전환이 연속되는 상태다.
2026 밀라노 디자인 위크에서 기아는 ‘Resonance of Opposites’를 주제로, 디자이너의 내면을 성찰하는 ‘Journey of Reflection’과 이를 미래 모빌리티로 확장한 ‘Journey of Projection’을 선보였다. 논스페이스는 이 가운데 EV 콘셉트카 전시인 ‘Journey of Projection’의 공간 전략과 전시 기획을 진행하며, 각 차량이 상징하는 Movement를 서로 다른 감각의 상태로 해석했다.
전시는 차량을 독립된 오브제로 나열하는 대신, 관람객이 공간을 이동할수록 빛과 분위기, 감각이 연속적으로 변화하는 하나의 여정으로 구성되었다. EV2는 새로운 시작을 알리는 새벽의 빛으로, EV3는 숲을 닮은 탐험의 감각으로, EV4는 대지에서 비롯된 질감과 물성으로 표현되었다. EV5는 도시와 자연이 연결되는 풍경을, EV9은 물결이 전하는 평온함을 담아내며, 각 차량이 제안하는 이동의 의미를 서로 다른 감각적 장면으로 확장했다.
이러한 감각의 변화를 전달하는 핵심 매개체로는 ‘패브릭’을 선택했다. 전시가 열린 패브릭 홀(Fabric Hall)이 약 100년간 직물 산업의 역사를 이어온 장소라는 점도 중요한 배경이었지만, 패브릭은 무엇보다 기아의 Movement 철학과 맞닿아 있는 소재였다. 고정된 형태를 갖지 않으면서도 빛의 방향과 밀도, 표면의 질감과 중첩되는 깊이에 따라 끊임없이 다른 상태와 분위기를 만들어내기 때문이다.
공간을 따라 이어지는 패브릭은 관람객의 움직임을 유도하고, 각 영역의 경계를 유연하게 연결하며 전시의 흐름을 형성한다. 새벽과 숲, 대지와 도시, 물결을 담은 빛과 영상은 각 차량이 상징하는 감각적 풍경을 공간 안으로 확장한다. 패브릭과 빛, 영상이 함께 만들어내는 변화는 차량과 차량 사이의 장면을 잇고, Movement가 지닌 감각의 전환을 하나의 연속된 경험으로 완성한다.
관람객은 패브릭 사이를 이동하며 하나의 감각에서 또 다른 감각으로 전환되고, 그 흐름 속에서 기아의 미래 모빌리티를 체감한다. 이러한 여정은 시각과 공간을 넘어 미각으로도 이어졌다. 전시를 위해 제안한 디저트와 음료는 향과 온도, 질감과 풍미가 시간의 흐름에 따라 점진적으로 드러나도록 구성해, 움직임 속에서 감각이 변화하는 경험을 식음으로 확장했다.
‘Journey of Projection’에서 중요한 것은 자동차 자체보다, 자동차가 제안하는 미래를 경험하는 방식이었다. 기아의 Movement를 공간과 패브릭, 빛과 영상, 맛과 향으로 번역하고, 사람의 움직임에 따라 감각과 인식이 변화하는 여정을 설계했다. 이곳에서 이동은 물리적인 위치의 변화가 아니라, 사람의 감각과 생각을 움직이는 경험으로 확장된다.
Journey of Projection
A Journey Through Shifting Senses
When we move, more than our physical position changes. The way we perceive light, space, air, and atmosphere shifts, and these changes, in turn, transform our thoughts and emotions. Kia’s “Movement that Inspires” is not simply about how far we travel, but about how shifting sensations encountered through movement can spark new inspiration. For Kia, movement is not merely physical displacement, but a continuous transition between different sensory states.
At Milan Design Week 2026, Kia presented “Resonance of Opposites” through two interconnected exhibitions: “Journey of Reflection,” an introspective exploration of the designer’s inner world, and “Journey of Projection,” which expanded that reflection into the possibilities of future mobility. Nonspace developed the spatial strategy and exhibition planning for “Journey of Projection,” interpreting the movement embodied by each EV concept as a distinct sensory state.
Rather than presenting the vehicles as isolated objects, the exhibition was conceived as a continuous journey in which light, atmosphere, and perception gradually shifted as visitors moved through the space. EV2 was expressed through the light of dawn, signalling a new beginning; EV3 through the sense of exploration found in a forest; and EV4 through textures and materiality inspired by the earth. EV5 evoked a landscape where city and nature converge, while EV9 conveyed the calm of gently moving water. In this way, the meaning of movement proposed by each vehicle was expanded into a series of distinct sensory scenes.
Fabric was selected as the principal medium through which these sensory transitions could be expressed. The exhibition took place in Fabric Hall, a venue shaped by nearly a century of textile heritage. Yet beyond its connection to the site, fabric also resonated closely with Kia’s philosophy of movement. Without a fixed form, it continuously changes in response to light, density, surface texture, and layered depth, creating subtle shifts in spatial character and atmosphere.
Extending throughout the space, the fabric guided visitors’ movement, softened the boundaries between individual zones, and formed a continuous flow across the exhibition. Light and imagery inspired by dawn, forest, earth, city, and water expanded the sensory landscape associated with each vehicle. Together, fabric, light, and moving imagery connected the individual scenes and transformed the sensory shifts of movement into one continuous spatial experience.
As visitors passed through layers of fabric, they moved from one sensory state into another, encountering Kia’s vision for future mobility through the progression of the exhibition. This journey extended beyond visual and spatial perception into taste. The desserts and beverages proposed for the exhibition were designed so that aroma, temperature, texture, and flavour would gradually unfold over time, translating the experience of changing sensations through movement into food and drink.
At the heart of “Journey of Projection” was not simply the presentation of automobiles, but the way in which the future they propose could be experienced. Kia’s idea of movement was translated through space, fabric, light, imagery, taste, and aroma, creating a journey in which perception and thought shifted with the movement of each visitor. Here, movement extends beyond physical relocation to become an experience that moves both the senses and the mind.
A Journey Through Shifting Senses
When we move, more than our physical position changes. The way we perceive light, space, air, and atmosphere shifts, and these changes, in turn, transform our thoughts and emotions. Kia’s “Movement that Inspires” is not simply about how far we travel, but about how shifting sensations encountered through movement can spark new inspiration. For Kia, movement is not merely physical displacement, but a continuous transition between different sensory states.
At Milan Design Week 2026, Kia presented “Resonance of Opposites” through two interconnected exhibitions: “Journey of Reflection,” an introspective exploration of the designer’s inner world, and “Journey of Projection,” which expanded that reflection into the possibilities of future mobility. Nonspace developed the spatial strategy and exhibition planning for “Journey of Projection,” interpreting the movement embodied by each EV concept as a distinct sensory state.
Rather than presenting the vehicles as isolated objects, the exhibition was conceived as a continuous journey in which light, atmosphere, and perception gradually shifted as visitors moved through the space. EV2 was expressed through the light of dawn, signalling a new beginning; EV3 through the sense of exploration found in a forest; and EV4 through textures and materiality inspired by the earth. EV5 evoked a landscape where city and nature converge, while EV9 conveyed the calm of gently moving water. In this way, the meaning of movement proposed by each vehicle was expanded into a series of distinct sensory scenes.
Fabric was selected as the principal medium through which these sensory transitions could be expressed. The exhibition took place in Fabric Hall, a venue shaped by nearly a century of textile heritage. Yet beyond its connection to the site, fabric also resonated closely with Kia’s philosophy of movement. Without a fixed form, it continuously changes in response to light, density, surface texture, and layered depth, creating subtle shifts in spatial character and atmosphere.
Extending throughout the space, the fabric guided visitors’ movement, softened the boundaries between individual zones, and formed a continuous flow across the exhibition. Light and imagery inspired by dawn, forest, earth, city, and water expanded the sensory landscape associated with each vehicle. Together, fabric, light, and moving imagery connected the individual scenes and transformed the sensory shifts of movement into one continuous spatial experience.
As visitors passed through layers of fabric, they moved from one sensory state into another, encountering Kia’s vision for future mobility through the progression of the exhibition. This journey extended beyond visual and spatial perception into taste. The desserts and beverages proposed for the exhibition were designed so that aroma, temperature, texture, and flavour would gradually unfold over time, translating the experience of changing sensations through movement into food and drink.
At the heart of “Journey of Projection” was not simply the presentation of automobiles, but the way in which the future they propose could be experienced. Kia’s idea of movement was translated through space, fabric, light, imagery, taste, and aroma, creating a journey in which perception and thought shifted with the movement of each visitor. Here, movement extends beyond physical relocation to become an experience that moves both the senses and the mind.
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